蓝色流星泪

电影与小品，谁忽悠了谁

    近几年，在影视界，一个特殊的现象引起了广泛的关注甚至争议。那就是小品、相声演员纷纷进军影视界。赵本山、冯巩、潘长江、黄宏、宋丹丹、李琦、牛群、牛振华等等。这样的名单可以列得很长很长。一时间，质疑声、批评声不断，影视界褒贬不一.有人甚至戏称他们为“小丑”。对此，本人别有一番感触。

    影视界有人首先就指出：这些小品、相声演员不应“一脚踏两只船”。他们本身是一个小品、相声演员，而今又涉足影视界。这样的“双拳出击”，对于中国的电影事业，以及中国的小品、相声事业未必是一件好事情。毕竟他们的本职是小品、相声演员，而像这样游走于两种并不完全相同的艺术形式之间，很有可能会顾此失彼。然而，过去的几年时间已经为我们说明了一切。这些“两栖”的腕儿们并没有让我们失望。他们不仅在自己的本职上干的很出色，还在影视界闯出了一番名堂。赵本山可谓是这些人中最活跃而又最典型的代表之一。几年的时间，他不仅自己又导又演了《刘老根》、《马大帅》等电视剧，在每年的春节联欢晚会上也已是“大哥大”级的人物。可见，只要是这些小品、相声演员在自己的本职与演电影二者之间能正确地处理好主次关系，实现“双赢”也不是没有可能。

    而接下来，有些人又将矛头指向了这些小品、相声演员的表演，批评他们的表演不伦不类，甚至无端地指责是他们的加入降低了中国电影的影片深度。因为这些小品、相声演员过于生活化的表演，让人感觉没有太多的思想内涵和艺术含量。而我们看到的和感受到的却截然相反。恰恰是这些演员生活化的表演，给了我们一个惊喜，给我们塑造了一个个形象生动的电影、电视人物——“贫嘴”张大民，“创业”的刘老根，诙谐幽默的“药匣子”等等。自然、朴实、而又不做作。这样的演技不正是一个出色的演员所追求的吗？不正是我们观众所希望看到的吗？而又怎能说是不伦不类呢？至于电影、电视的艺术性，这些小品、相声演员的作品同样不缺乏。他们用自己的切身表演在为我们诠释平凡的生活。尽管这种生活化的表演，乍看起来，有些平淡，有些乏味。但比起那些“标榜”内涵，“标榜”深度却又让观众一头雾水的影片，这种小品式喜剧的影片更值得我们回味，更值得我们思索，也更容易让我们接受。赵本山的两部《刘老根》、两部《马大帅》的连续拍摄上映，以及冯巩、潘长江等在各个电影节上的屡有斩获。这一切都很好地说明了这一点。

    应该说这些小品、相声演员的加入，为我们的电影、电视的发展开拓了一种新的思路。但尚在探索的这条道路，并非是一帆风顺的。因为赵本山等一批星级人物，在观众的脑海中已经烙下了浓重的喜剧形象。以至于我们在电影、电视剧中一见到他们的摸样就想笑。这也就决定了这条发展道路的狭窄。这些小品、相声演员在选择剧本、选择角色时的局限——他们大多数的时候只能去选择一些带有喜剧性的人物。因此，这条路的前方依然还是个未知。
    正所谓：存在即是合理。在中国电影、电视发展的漫漫长路上，“小品式喜剧”的出现，决非偶然。可以说，这种既运用了传统喜剧技法，又大量采用小品、相声语言制造喜剧效果的创新，得到了观众的认可，为中国的影视业作出了一定的贡献。然而，至于其接下来的发展，是星星之火，还是昙花一现，我们不得而知。只好拭目以待，看看电影与小品到底是谁能忽悠谁